Ey Sonic. Me molan tus zapas. ¿De donde son?

En este apartado hablaremos de la moda en los videojuegos y es que en los gráficos de los videojuegos. La ropa es un elemento más. Delimita la propia personalidad de los personajes, tanto si nos encarnamos en ellos como si no. El arte conceptual suele mostrar diseños mucho más imaginativos y detallistas que el producto final. Esto se debe a que con sólo un vistazo somos capaces de saber ante qué tipo de personajes estamos.

Durante su creación hay que tener en cuenta el contexto en el que van a estar los jugadores, pero sin perder de vista la percepción actual sobre la ropa. Por ello, cuando estamos ante juegos ambientados en otras épocas, el diseño se adapta a la actualidad. Incluso en aquellos ambientados en la Grecia Antigua o la Edad Media se modifican para evitar una ruptura de la inmersión. Sin embargo, hay juegos basados en la misma época que tienen una estética visual diferente.

En la creación un videojuego, los artistas conceptuales muestran por primera vez cómo se verá un personaje. Como decíamos al principio, los primeros diseños suelen ser mucho más originales y detallistas que el resultado final, además de ofrecer variables como cortes de pelo distintos. Durante el desarrollo del juego, el diseño se simplifica para optimizar tanto el modelado como la animación, además de no recargar la vista del jugador con tantos detalles.

En conclusión, la moda, las influencias estéticas en la ropa, son factores a tener en cuenta tanto al crear personajes como al interpretarlos. Las marcas de moda han entendido que son un icono cultural más y por tanto buscan llegar al público de videojuegos. Y los creadores de videojuegos no se han quedado atrás. Han entendido que el diseño de vestuario es un apartado que hay que cuidar y estudiar, no sólo para transmitir quién es el personaje sino también como parte de la estética y el mundo que crean.